Friday night in San Francisco

一張唱片能不能讓人聽得下去，往往取決於第一首歌的好壞，在我買過的唱片當中，第一首最讓人驚豔的大概是這張Friday night in San Francisco。此唱片是1980年的現場錄音，地點看唱片名稱就知道了...。演出者共有三位，同樣也標在唱片的封面上。這場演出完全只用acoustic guitar，也是我聽過最好的的acoustic live，在我心中超過了Eric Clapton最著名的Unplugged。(當然這也很好聽)

左起：Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia

學電吉他好一段日子了，器材換換症總是會悄悄上身，大概近半年開始強烈的感受到需要有一把木吉他，木吉他對於手部動作的要求更加嚴苛，一些小瑕疵很容易被箱體共鳴放大，也因此聽到這張唱片的時候我除了呆住還是只能呆住，幾個段落有相當高速的樂句聽起來都是無比乾淨，幾乎沒有任何雜音可言；而且有幾位彈的還是琴頸相對粗大不少的古典吉他，技術門檻又再往上拉了一階。

在Youtube看了一下好像只有下面這個音質很爛的版本有畫面，且總長度與專輯本身相仿(不過越看越像是播影片再側錄)，如果喜歡木吉他演奏的話(註)，請不要錯過這張傑作。

註：台灣常以木吉他作為acoustic guitar的代稱，但是電吉他多數也是木頭做的...，所以個人認為還是英文的acoustic是較佳的形容詞，畢竟此類吉他以箱體共鳴發聲，電吉他(electric guitar)則以拾音器與弦的電磁感應發聲。

Where The Light Is

這是John Mayer於2005年時在洛杉磯的表演現場錄音。說起John Mayer，他可真是一票學吉他的人夢想成為的樣子：有一堆琴、廠商會送來數不完的效果器而且還找你代言、使用動輒5000美金起跳的音箱表演、還收藏了40多台Dumble Amp(註)；除此之外當然還有可以泡一堆音樂界和影劇界的辣妹，開跑車趴趴走等等；而且長的又很帥。

但造就John Mayer能有這樣的成就還是在他的音樂作品上，我沒有買過任何一張John Mayer的錄音室專輯，不過要我推薦最好聽的現場錄音，這張Where The Light Is絕對是我的口袋名單，從一開始的solo acoustic, trio 到後來的full band，還真找不到難聽的歌。底下這首Slow Dancing In A Burning Room 是極佳的Mayer入門曲，而且很難聽膩。

註：Dumble Amp是吉他音箱界的聖杯，以其溫暖飽滿的音色聞名於世，Larry Carlton, Robben Ford, Michael Landau, SRV等都是其愛用者，產量稀少(小於300台)且製作者已與世長辭，因此價格非常高。

PS. 對吉他有些許研究的人可能也會知道影片裡他拿的琴是Fender Jimi Hendrix Monterey Pop Strat。Jimi Hendrix的地位擇日再述，基本上是高到雜誌票選百大吉他手時第一名永遠都是他。

情歌無罪

有時會跟朋友聊起聽音樂的事情，這些對話常常會導向這樣的內容：「喔對啊，我中文歌也比較少聽了，中文歌都一堆情歌。」

其實西洋流行音樂的情歌量也是非常大的，這幾年特紅的幾個外國歌手我很少聽，比較有點印象的Taylor Swift情歌好像就很多，有些甚至出唱片就打著情歌天后王子的稱號在賣了；華語歌壇也有專唱情歌的如梁靜茹，大家還是都很買單，倒不會覺得聽得很煩。再說說西洋的老音樂，披頭四的情歌產量也是多得嚇人，每張都有好幾首，聽得比較熟的Help!和Please Please Me更是有八成都是情歌。

Please Please Me中的 Anna (Go to him)，這張專輯也是披頭的第一張錄音室專輯，看這封面每個人都一臉菜樣就知道了，歌聲跟編曲倒是一點都不菜，這首歌是最近幾周我的最愛。

所以，重點不是情歌多不多，仍然是悅耳與否取決了音樂的耐聽度。畢竟人生中能拿來寫成歌的事情也沒那麼多，一個情字折煞多少人，當然是最佳題材囉。

Joe Pass

什麼時候適合聽Joe Pass？

當每天課堂上醫生看起來都跟授課內容一樣病得很重，上課死氣沉沉，台下聽課的人屈指可數；當一份報告出來大家都在裝死，想找人一起做卻沒什麼著落，僅止於Facebook上說說；當系選修期末報告要針對一件再明朗不過的事情進行辯論，我還得煩惱要如何在PPT加入一堆廢話，用幾近錄音機迴放的方式重複強調論點...。這種時候聽Joe Pass，可以讓這些事看起來不再那麼的枯燥，可以讓用電腦過久的右肩不那麼痠痛。




什麼時候適合聽Joe Pass？這樣的狀況都能聽了，大概沒有不能聽的時候。

Pedaltrain Jr + CIOKS DC8

從亞邁樂器FB截圖

翻了一下上次提到想買新器材的文章在10/16，歷經了近兩個月才買下這組合，我想我還不算個花錢毫無章法的人 (其實要買這個想了至少半年...)。

之前一直讓我不想購入pedaltrain的最大原因是台灣沒有代理商，美國本地價格並不太貴，但是加上國際運費後，總金額實在令人咋舌；雖然在代理商正式出現前有家網拍為主的樂器行有進一些貨，但總覺得開出來的價格還是太貴了。後來適逢11月底亞邁出清，又剛好有pedaltrain可以預約，再加上全台灣只有他們有CIOKS的電供，所以就下訂了。

我之所以只考慮的CIOKS的原因是因為我手邊的效果器：TC Nova Repeater，這台Delay需要300ma的大電流，Voodoo Lab的Pedal Power 2+好像沒有供應到這麼高的電流，而且CIOKS的還有兩組，完全不用怕電會不夠。至於為什麼選DC8而非DC10？因為亞邁幫我留的那台DC10壞了...剛好Jr的大小也不需要那麼大的power，選DC8除了能滿足我現在的需求之外，也讓我以後不會再亂買有的沒的 (有點削足適履的想法)。

換成isolated output power最明顯的感受是當所有效果器都bypass時，電流聲變的細不可聞，需要將音箱轉到平常完全不可能用到的音量才能聽見；delay和右下角的deja vibe聲音變得更清楚，整體來說感覺tone又比原本好了一些。而花這麼一筆錢換成pedaltrain的原因主要是因為斜面的設計讓上排效果器變得比較好踩，不會在切換時腳連帶動到下排的旋鈕設定，以及電供可以藏在板子底下；當然，還有為了好看。

最後來一張現有效果器裝好的樣子，固定是使用3M的dual lock，台灣稱子母扣。雙面都是公頭的設計，不會有魔鬼氈母面容易黏附髒東西又難清掉的問題；但國外使用子母扣的人曾經碰到的問題是效果器拔不下來...，希望我在每顆效果器背面黏的子母扣沒有太大塊。線材沒有統一 ，因此沒有非常的整潔，不過我還沒對器材有強迫症到那種線都要整到看不到或是都用最小的接頭。 (pedalboard強迫症患者集中區請點此)

中間的空位呢？他們還在努力想辦法跟存摺過不去。

David Gilmour - Live in Gdańsk

David Gilmour，曾任Pink Floyd的吉他手，在吉他界算是相較之下注目度稍低但影響力極大的人物。Gilmour於2006年時推出了最新的個人專輯叫做《On An Isalnd》，專輯推出後進行了不少場的Live巡迴演出，也推出了幾份現場錄音；其一是在Royal Albert Hall的《Remember That Night》，另外一個便是《Live in Gdańsk》。這張現場錄音在2008推出，日期剛好訂在Pink Floyd的鍵盤手Richard Wright過世後不久，由於這是Richard Wright生前最後參與的現場演出，因此這張唱片也得到了不少注目。

Freddie King - Same Old Blues

曾經有陣子每天都聽藍調音樂，吉他手們如數家珍的藍調樂手(例如被捧的最高的Stevie Ray Vaughan)都想找幾張來收藏，加上常常到youtube找一些backing track自己在家裡即興兼製造噪音，一度覺得自己開始懂藍調了。後來聽到這首Same Old Blues，再度把我打回原形，會用音階配backing是一回事，能玩得這麼有味道大概再練10年才能勉強搆著邊啊。

Neptune@Shelter

iPod只能拍不知所云的文青相片

11/3，跑去師大商圈的Shelter防空洞看鄭宜農表演，小小間的Live House看表演感覺還挺溫馨的。不過場地在地下室，樓梯非常窄，是典型的台灣老式公寓會有的地下室。對於一向胡思亂想的我總覺得這樣的場地安全性有待商榷，樓上還有餐廳的廚房哩。

沒有看表演拍照的習慣，要個簽名留作紀念

12點多腦袋就已經不清楚了，想到一堆東西可以講但全部都接不起來，以後值夜班可該怎麼辦才好...。只好懶懶的附上這首撒呦那拉，簡單四個和弦，卻極富有感情張力的歌，值得一聽，感受聲音的純粹。另外鄭宜農這髮型還真漂亮。

彌賽亞會再來嗎？

初看之下標題讓人摸不著頭緒，其實是在說一首歌：The Messiah Will Come Again。

藍調樂史上死的不明不白的其中一人：Roy Buchanan

The Messiah Will Come Again是1972年Roy Buchanan發行的專輯裡的曲子，一首純粹的演奏曲。在現在這種聲光效果都要求極高的時代裡，一個不說很上相還穿著高腰褲的老頭站在你面前擺張臭臉一聲不吭彈琴，我想大概是沒多少人會買帳。再者也由於主流音樂類型的改變，現在比較有機會看到的應該是髮型酷炫，全身顏色比彩虹還多的DJ表演刷盤，至於好不好聽就見仁見智。



有在聽藍調的人對這首會比較有印象的原因十之八九是Gary Moore，另外也因為Gary Moore在去年2月過世了，所以這首歌大概更多人聽過...。Gary Moore一貫的演奏內容就是滿到漫出來的情緒，看看他彈奏的樣子，滿身大汗加上哭喪的表情...聽到這首歌多少會有點內心澎湃。只是相較於Roy Buchanan，Gary的做法還是讓人有點喘不過氣來，就像是大魚大肉不適合天天端上桌一樣，偶爾品嘗一次，把那味道留存心底吧。



Messiah一詞源自希伯來文，為救世主之意。在猶太教、天主教、基督教中都有提到，彌賽亞到底是不是耶穌我也搞不清楚，不過就現在的社會狀況來說，還真是需要個全能的彌賽亞來拉一把...The Messiah will come again, or not?

Supersonic

幾乎每次都是到事情開始多的時候，才突然開始覺得滿肚子鳥氣無處宣洩，人還真不是普通的犯賤。一些東西不放在人來人往的Facebook一方面是因為不喜歡把所有事情都攤在陽光下，而且我也不是正妹貼上去也沒幾個人會讚，未免自討沒趣不如放在幾乎只有自己會看的部落格。

英國人年紀大了都蠻帥的。

Pigs on the wing.

稍具資歷的搖滾樂迷對這張封面應該不會太陌生..

如何選擇一副耳機？

受沈伯之邀寫了這麼一篇文章，除了貼在荒島社團之外打算自己部落格也留下一篇。不過我已經有一兩年沒有認真玩過硬體了，可能有些資訊不是很跟得上時代，歡迎指正。

Mad Professor Sweet Honey Overdrive (Handwired)

Mad Professor這個效果器品牌面市以來(文內簡稱MP)，一直是高價效果器的代表之一。雖然近幾年推出了較低價的PCB版本(元件焊死在電路板上)，但是MP的手工焊接(文內簡稱HW)效果器仍然有其不可抹滅的神話。

VOX Night Train

Blogger不知道放爛多久了，再次拿起來寫跟之前敗家總清算那篇又差了好多，音箱從一開始的Rolan Cube 30X換成Blackstar HT-5再換到VOX Night Train，只能說管機還是有其魅力，雖然要開到理想音量(sweet spot)在公寓是很困難的，但是這個烤箱般的小音箱頭仍舊沒讓我失望。

小巧可愛的Night Train，應該要找個東西來當比例尺的。