鋼琴之所以被稱為樂器之王應該有說不完的理由。一台完整的88鍵鋼琴有極廣的音域，由於擊弦樂器的特性，聲音的強弱顆粒變化很大，可以彈得像蕭邦夜曲那樣如泣如訴，也有如貝多芬奏鳴曲"暴風雨"一般的大開大闔；體積這當然不用說了，不管什麼編制的樂團，鋼琴絕對是體積最大的一個，也常常會成為作曲家譜曲的主角。此外彈奏鋼琴也可以優雅的坐著彈，不用像提琴一般拉得全身歪來扭去，或是管樂器那樣吹得面紅耳赤...以上理由或正經或有惡搞，但都不是我認為鋼琴足以稱王的最大理由。
我覺得鋼琴之所以能稱王，應該是在各種樂風上的適應性極佳，古典樂這不用說了，剛剛已經舉了幾個例子，爵士樂中鋼琴也占有舉足輕重的地位，光是把一票鋼琴家的名字列出來這篇大概會變成兩倍長。搖滾樂從輕鬆如Beatles，被我奉為神主牌的Led Zeppelin和Pink Floyd，到重如Guns n Roses，這些樂團的名曲常常都有鋼琴作為整首歌的鋪墊或是畫龍點睛的轉折，甚至在後期發展出各種不同的金屬樂流派，當中也還是會用到鋼琴清脆而飽滿的聲響。駕馭起南美區域那些節奏感極強的樂風鋼琴也未見乏力，樂手十指的靈活度及思考的廣度才是決定了鋼琴適合用在哪邊的原因。
鋼琴帶有強烈節奏感的代表之一應該就是這首，出自電影海上鋼琴師。片中鬥琴的橋段非常好看，Tim Roth後來在Pulp Fiction和更之後的無敵浩克都少了當時那股跩跩的味道。
從小時候開始就看到所謂的綠鋼琴或是水晶鋼琴唱片，這首大概也會被台灣唱片行歸到同樣的類別，若以西方人的分法，應該被稱為New Age較合適。出自電影逆轉人生，這首曲子搭配的是午夜時分開車的情景，難以言語形容出什麼特別的氛圍不過看起來挺舒服的。
2014年6月15日 星期日
A million miles away
藍調是每個吉他手或多或少一定會碰到的樂風(如果不是只想學一兩首告白或把妹的話)，而藍調吉他手的名家太多，年屆90還能上台表演的BB King、曾被稱為神的Eric Clapton、早逝的搖滾樂祖師爺Jimi Hendrix、歌聲和tone都狂野令人難以不注意的Stevie Ray Vaughan，有斯文學院派的Eric Johnson，也有如泣如訴灑狗血一般的Gary Moore。
人在喜好的選擇上很難不受到外界所影響，在音樂上一開始時受到老師唱片櫃的薰陶，對於英國出產的音樂一直都較有興趣。而在英國以及其上方的愛爾蘭，有許多大師級或是活化石的人物都曾經讚嘆過Rory Gallagher，一名愛爾蘭的藍調吉他手。約莫兩年前買了精選集The Big Guns，聽沒幾次就丟到一邊去，直到最近隨機挑唱片來播放的時候發現這首A million miles away還真好聽，keyboard聲音點綴之下整首歌不會硬到受不了，但還是有一股強烈的滄桑感，25歲寫出這種歌不知道是看過多少人生跑馬燈了啊...
訂閱：
文章 (Atom)