Better Life: 電吉他解剖學─琴身(1)

琴身：
琴身可依據外型大致分為Single cut和Double Cut兩種，相較於Single，Double cut琴身對於高把位彈奏比較輕鬆，尤其是站著彈時會更加明顯。所以Slash和Zakk Wylde把腳跨在監聽喇叭上撐起琴彈奏、以及Jimmy Page的躬身彈琴都是因為琴揹太低，高把位難以彈奏所導致，當然帥氣成分也是佔了一大半。

上：Telecaster, single cut
下：Stratocaster, double cut

若按照木頭及內部結構分類則可先分為Solid Body、Semi Hollow及Hollow三種。

Soild顧名思義，是使用實木製作琴身，琴身中間會另外挖洞及溝槽以安裝電路、拾音器或是搖座；Solid Body又再細分成整塊實木(one-piece)，或是由兩塊以上木頭拼接而成的琴身。拼接琴不代表一定是爛琴，早期的Stratocaster有很多都是2-piece琴；同樣的one-piece也不見得就是好琴，聲音好壞這種事其實有點講運氣。
(另外70年代時G和F兩大廠都出過pancake琴身，如此一來製作琴身時就不需要過厚的木料)

Solid body: Les Paul

Semi Hollow(半空心)則是指琴身僅有在安裝拾音器的部分是實木，其他則為木料挖空而成，相較於Solid Body，有較多的琴身腔體共鳴的tone，彈奏起來的感覺就是比較有空氣感的聲音，可意會而難以用言語表達，建議去彈彈看就會知道那是什麼樣的音色；但音色也不至於溫到無法勝任搖滾樂，因此在不少英搖甚至重搖滾、Punk樂團仍會看到這種琴出現。

Semi Hollow: Gibson ES-335

Hollowbody則是完全的空心琴，拾音器可能只是貼在琴身上，或是另外在面板上挖洞安裝。此類琴多以純爵士吉他為主，再加上Flatwound弦就會有好聽的Mellow Sound；不過全空心的特性使其容易feedback，幾乎無法作為搖滾樂彈奏使用。(琴身又大又厚也是很難邊跑跑跳跳邊彈啦...)

Hollow: Gibson L5

另外在Solid Body琴上有一種常見的做法叫做Chamber，即在琴身中挖掉一部份的木頭，可以減輕重量和增加琴體的共鳴(理想狀況下)。個人認為這跟Semi hollow琴的本質不太相同，不能混為一談。在近年一般產線的Les Paul還可以看到另幾種減輕琴身重量的方式，孰優孰劣倒一直都說不準。

Top

Top為琴身上另外貼的一片木頭，通常是作為修飾音色，或是增加美觀的作用。以Les Paul為例，由於使用較厚的Mahogany琴身，因此大多會加上Maple top避免音色過暗。Maple top常常會有漂亮的紋路，那些紋路也成為一把吉他高價與否的因素。

而對semi hollow和hollow琴而言，因為琴身有很大的空腔，所以Top對共鳴的影響會更明顯。這裡的top跟木吉他一樣會分為合板或是單板，而由於hollow body的琴面板多有弧度(這類琴又稱作Archtop)，對單一木材而言彎折後要有足夠的強度極為不易，因此電吉他中的單板琴價格都十分高昂。

琴頸與琴身的接合方式：

Bolt on

以螺絲將琴頸與琴身"鎖起來"，是最經濟的方式，由Leo Fender所發明，因此可以想見這種接合方式多在Fender琴上可看見。通常接合的螺絲會有四根，加上一片neck joint plate；70年代的Fender曾經用過三根螺絲(據說是個充滿地雷琴的年代)，而近年做出比較大創新的則是Tom Anderson，相接處改採梯形，以兩根螺絲便能達到良好的接合效果。

傳統的Fender式neck

Tom Anderson's neck

Set in

Set in相較於Bolt on的成本高出很多，Bolt on是從外面把琴頸和琴身鎖上，Set in則是在內部的接合面上膠把兩者黏上，理論上黏合的縫隙會比用螺絲鎖來的小，所以震動應當會更完整的傳導，不過這也只是理論上...。此種接合方式在歐美廠高價琴上常常見到，Les Paul又可依內部黏合長度分為Long tenon和short tenon，在選購reissue Les Paul時可從年份分別。