大聲則靈

剛開始接觸真空管音箱的時候，只知道搖滾樂或是一些藍調那種狂野的吉他聲響，都需要把音箱的音量轉大才能達成，飽滿或是甜美常常被用為好的電吉他破音的代名詞。但是就算是彈爵士樂用的clean sound，把音箱音量轉大仍然對tone有相當正面的效果，再加上吉他的音量和tone旋鈕轉得很小，悶悶的classic jazz tone就出現了，果然真空管音箱不管怎麼弄都是得大聲才行。

Stan Getz & Kenny Barron - First Song

很久以前買了John Coltrane的box set，到現在連一次都沒好好地聽完，Coltrane的音樂雖然特別，但不知道為什麼就是會覺得不耐久聽。若說起薩克斯風演奏爵士的話，這首Stan Getz跟Kenny Barron的曲子我倒是喜歡的多，悲傷得不像話的曲調，加上管樂的表情本來就比較豐富，如泣如訴般在耳邊低迴；一旁的鋼琴觸鍵柔軟，Sax主奏時不搶戲，輪到鋼琴獨奏又有冷卻下來的效果，感覺是非常好的搭配。

PS. 此曲曾被用做Gattaca的片中音樂之一 ，片子本身還不錯，小時候看的時候只記得聽裘德洛的英國腔，到最近一次在電視台上看到才注意到這首歌。

1972-1980

9年7張專輯，Steely Dan大概是我第三個我會想把全部錄音室專輯收齊的樂團(前兩個是The Beatles和Led Zeppelin)。另外還有兩張分別於2000和2003年推出，等這七張消化到一定程度之後再找來聽聽吧。

And I Love Her

這首歌出自The Beatles的A Hard Day's Night，這邊要分享的是Pat Metheny的版本，單純的Acoustic guitar翻作，收錄於What's It All About。這張專輯完全是以木吉他彈奏一些經典的流行曲目，爵士大師的技巧自然不在話下，但是在這裡完全聽不到誇張的炫技，只有雋永的樂音，聽一聽會不自覺的閉上眼睛。

And I Love Her是一首闡述愛情美好的歌曲，在空靈的木吉他聲和reverb搭配下，倒多了點愁緒，也不知道這是Pat Metheny的本意還是聽者有心罷了。The Beatles有非常多首的名曲被各樂風的佼佼者翻玩過，加上每次音樂雜誌訪問樂手的最愛專輯，披頭四也很少缺席，其重要性不言而喻。想要多了解流行音樂或熱門音樂，從披頭四開始下手是絕對不會錯的選擇。

最後放上原版，聽起來更溫暖些。

Pink Floyd - Time

渾渾噩噩度過一學期，考最後一科前的早上聽到這首歌特別有感覺。因為這首歌，讓我愛上Dark Side Of the Moon；讓我想買一把Fender Stratocaster和Fuzz效果器。Pink Floyd真的有種令人難以抵擋的魔力，如果是喜歡聽迷幻或前衛搖滾樂的人，在擁抱Radiohead或是Dream Theater的同時，請記得英國曾經出現過這麼一個傳奇樂團。


Ticking away the moments
That make up a dull day
Fritter and waste the hours
In an off-hand way

Kicking around on a piece of ground
In your home town
Waiting for someone or something
To show you the way

Tired of lying in the sunshine
Staying home to watch the rain
You are young and life is long
And there is time to kill today

And then the one day you find
Ten years have got behind you
No one told you when to run
You missed the starting gun


And you run and you run
To catch up with the sun
But it's sinking

Racing around
To come up behind you again

The sun is the same
In a relative way
But you're older

Shorter of breath
And one day closer to death

Every year is getting shorter
Never seem to find the time

Plans that either come to naught
Or half a page of scribbled lines

Hanging on in quiet desperation
Is the English way

The time is gone
The song is over
Thought I'd something more to say

Home
Home again
I like to be here
When I can

When I come home
Cold and tired
It's good to warm my bones
Beside the fire

Far away
Across the field
Tolling on the iron bell
Calls the faithful to their knees
To hear the softly spoken magic spell...

Friday night in San Francisco

一張唱片能不能讓人聽得下去，往往取決於第一首歌的好壞，在我買過的唱片當中，第一首最讓人驚豔的大概是這張Friday night in San Francisco。此唱片是1980年的現場錄音，地點看唱片名稱就知道了...。演出者共有三位，同樣也標在唱片的封面上。這場演出完全只用acoustic guitar，也是我聽過最好的的acoustic live，在我心中超過了Eric Clapton最著名的Unplugged。(當然這也很好聽)

左起：Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia

學電吉他好一段日子了，器材換換症總是會悄悄上身，大概近半年開始強烈的感受到需要有一把木吉他，木吉他對於手部動作的要求更加嚴苛，一些小瑕疵很容易被箱體共鳴放大，也因此聽到這張唱片的時候我除了呆住還是只能呆住，幾個段落有相當高速的樂句聽起來都是無比乾淨，幾乎沒有任何雜音可言；而且有幾位彈的還是琴頸相對粗大不少的古典吉他，技術門檻又再往上拉了一階。

在Youtube看了一下好像只有下面這個音質很爛的版本有畫面，且總長度與專輯本身相仿(不過越看越像是播影片再側錄)，如果喜歡木吉他演奏的話(註)，請不要錯過這張傑作。

註：台灣常以木吉他作為acoustic guitar的代稱，但是電吉他多數也是木頭做的...，所以個人認為還是英文的acoustic是較佳的形容詞，畢竟此類吉他以箱體共鳴發聲，電吉他(electric guitar)則以拾音器與弦的電磁感應發聲。

Where The Light Is

這是John Mayer於2005年時在洛杉磯的表演現場錄音。說起John Mayer，他可真是一票學吉他的人夢想成為的樣子：有一堆琴、廠商會送來數不完的效果器而且還找你代言、使用動輒5000美金起跳的音箱表演、還收藏了40多台Dumble Amp(註)；除此之外當然還有可以泡一堆音樂界和影劇界的辣妹，開跑車趴趴走等等；而且長的又很帥。

但造就John Mayer能有這樣的成就還是在他的音樂作品上，我沒有買過任何一張John Mayer的錄音室專輯，不過要我推薦最好聽的現場錄音，這張Where The Light Is絕對是我的口袋名單，從一開始的solo acoustic, trio 到後來的full band，還真找不到難聽的歌。底下這首Slow Dancing In A Burning Room 是極佳的Mayer入門曲，而且很難聽膩。

註：Dumble Amp是吉他音箱界的聖杯，以其溫暖飽滿的音色聞名於世，Larry Carlton, Robben Ford, Michael Landau, SRV等都是其愛用者，產量稀少(小於300台)且製作者已與世長辭，因此價格非常高。

PS. 對吉他有些許研究的人可能也會知道影片裡他拿的琴是Fender Jimi Hendrix Monterey Pop Strat。Jimi Hendrix的地位擇日再述，基本上是高到雜誌票選百大吉他手時第一名永遠都是他。

情歌無罪

有時會跟朋友聊起聽音樂的事情，這些對話常常會導向這樣的內容：「喔對啊，我中文歌也比較少聽了，中文歌都一堆情歌。」

其實西洋流行音樂的情歌量也是非常大的，這幾年特紅的幾個外國歌手我很少聽，比較有點印象的Taylor Swift情歌好像就很多，有些甚至出唱片就打著情歌天后王子的稱號在賣了；華語歌壇也有專唱情歌的如梁靜茹，大家還是都很買單，倒不會覺得聽得很煩。再說說西洋的老音樂，披頭四的情歌產量也是多得嚇人，每張都有好幾首，聽得比較熟的Help!和Please Please Me更是有八成都是情歌。

Please Please Me中的 Anna (Go to him)，這張專輯也是披頭的第一張錄音室專輯，看這封面每個人都一臉菜樣就知道了，歌聲跟編曲倒是一點都不菜，這首歌是最近幾周我的最愛。

所以，重點不是情歌多不多，仍然是悅耳與否取決了音樂的耐聽度。畢竟人生中能拿來寫成歌的事情也沒那麼多，一個情字折煞多少人，當然是最佳題材囉。