賣東西

本來想把標題打個昇華以顯現自己開始重視音樂甚於聆聽器材，但是最近又有點找不著新的音樂來聽，加上這麼文青的標題實在不是個買賣文的樣子，所以就作罷啦。

由於主要使用的電腦換成了15吋Macbook Pro Retina，耳機系統長時間閒置，想想一堆東西雖不致於頂級但也還算不錯，這麼放著長灰塵也是可惜，倒不如就賣掉造福後進了。另一方面敝人耳朵說不上很靈光，但極度怕熱，就算冬天戴HD650還是撐不過半小時(所以那耳罩蠻乾淨的)，等以後安定下來了或許會再回頭尋找一套理想的喇叭系統。


清單如下：

Sennheiser HD650：2010年接手，當初是億而頌的水貨。品項良好(因為少戴...)，愛爾蘭製，原廠線、轉接頭、原本盒書皆在。(圖中wooaudio耳機架沒有要賣)

CORDA Prehead1 MkII SE：德製耳機擴大機，2006年音悅公司貨，可與HD650合售。四組RCA輸入一組前級輸出，耳機孔分高低阻並有EQ和Crossfeed可調整，前級輸出可開關。
(背面Telos端子保護蓋另售)

自吹自擂一下，這台耳擴就我所知是Corda最後一台在德國製造的旗艦機種了，轉手次數很多，網路上搜尋一下其實找得到這台經歷過的主人。與HD650的搭配非常優秀，曾經在Andaudio也看過有人用來驅動HD800，同樣未見乏力。

RME HDSP 9632錄音卡：年份不詳，原廠盒書和轉接線還在，另附上小李線材製造的RCA輸出和同軸數位輸出各一。

Oyaide TUNAMI GPX-R電源線：水貨，忘記多久以前買的了，原盒書均在

Wattgate 藍星381鍍金壁插：水貨，忘記多久以前買的了，原盒書均在

(此兩者還沒從牆壁上拆下來所以無原物照片)

Oyaide INS BS-Plus墊材：myav上購入水貨，保存良好，原盒也在

前面提到的telos端子保護蓋盒子也還在，共12顆

大圖請至此：https://plus.google.com/u/0/photos/+KonradChen/albums/6062627124822396657

實在太久沒碰二手市場，對行情沒有很清楚因此暫無標價，欲購請寄信至:

cdefgh77@gmail.com

睽違手滑

上次買唱片大概是兩個多月前的事情了，買的還是一張其實已經有過的Dark Side Of the Moon，因為太喜歡這張唱片所以看到這個我自認為封面三稜鏡比較正確的40周年塑膠盒版本，還是忍不住又買了...要價破700的SACD拿來擺著也爽。

(而且這40周年版本還是30周年版本貼張貼紙湊數的...因為2013年Pink Floyd 唱片經Remaster再重新發行時EMI已改為跟The Beatles重發時相同的紙盒版，而唱片買久了之後其實比較喜歡塑膠盒。)

出國一趟十幾天回來，刪一些爛照片的時候倒是突然想到回程在伊斯坦堡等轉機時又買了兩張唱片。一張是教父的原聲帶，我一向喜歡教父的主題曲，對照電影本身的氛圍，曲子的悲愴感似乎也不那麼難以名狀，羅馬街頭餐廳的露天座能看到的街頭藝人10個有11個都在彈這首，聽了四天，轉機轉到煩了順手拿一張也是挺合理...；另一張則是Paco De Lucia的精選輯，播著熟悉的炫技曲Entre Dos Aguas突然也不知道還有什麼可以寫，不如還是貼歌罷。

A million miles away

藍調是每個吉他手或多或少一定會碰到的樂風(如果不是只想學一兩首告白或把妹的話)，而藍調吉他手的名家太多，年屆90還能上台表演的BB King、曾被稱為神的Eric Clapton、早逝的搖滾樂祖師爺Jimi Hendrix、歌聲和tone都狂野令人難以不注意的Stevie Ray Vaughan，有斯文學院派的Eric Johnson，也有如泣如訴灑狗血一般的Gary Moore。

人在喜好的選擇上很難不受到外界所影響，在音樂上一開始時受到老師唱片櫃的薰陶，對於英國出產的音樂一直都較有興趣。而在英國以及其上方的愛爾蘭，有許多大師級或是活化石的人物都曾經讚嘆過Rory Gallagher，一名愛爾蘭的藍調吉他手。約莫兩年前買了精選集The Big Guns，聽沒幾次就丟到一邊去，直到最近隨機挑唱片來播放的時候發現這首A million miles away還真好聽，keyboard聲音點綴之下整首歌不會硬到受不了，但還是有一股強烈的滄桑感，25歲寫出這種歌不知道是看過多少人生跑馬燈了啊...

一聽鍾情

學了幾年的樂器，最近開始覺得是該出去見識見識，但之前幾個月每天6點左右出門晚上8點以後回家，常常連打開音箱電源的力氣都沒有(還會吵到鄰居)，累歸累，書房椅子和客廳沙發卻比起那該死的床還要好睡太多，前一兩周好友也不知道是開玩笑還是認真的問我要不要考慮off之後去掛個睡眠門診....。現下來到小科，難得一周算是空閒不少，可又卡了一份paper要報告，碰上溫度漸高的五月天，悶熱且略為無趣的生活成為另一個懶得碰琴、懶得做事甚至懶得聊天的藉口。看著電腦桌旁邊的唱片櫃，倒是想起了幾句話要說。

處在20出頭這個年齡層，說起聽音樂取向，流行樂想當然耳會是大宗，好聽的也的確不少，但近幾年已經沒有感受到有哪個人堪稱歌壇天王或天后了，可惜了盛極一時的華語歌壇...；西洋流行樂向來百家爭鳴，其中搖滾、藍調、靈魂甚至到嘻哈饒舌的分野越來越模糊，除了在主流市場上響噹噹的幾個名字之外，也還有不少璞玉被埋沒在唱片堆中等著人挖掘。一般認為較為艱澀的古典樂，因為廣告、電影等等流通度倒也不低，或許說不出曲名，但是旋律卻琅琅上口，不因多數作品缺乏人聲而難以使人留下印象。

爵士樂聽眾跟重搖滾或金屬樂一樣，較侷限在有接觸樂器的族群中，或許這個曲風的名字無形中帶給人們一種壓力，是一種比較難、比較深，需要專心聽才聽得懂的音樂(那為什麼理論一堆的古典樂沒有這種包袱呢？猜想大概是因為每個人從小音樂課或多或少都經歷過古典樂的洗禮)。固然爵士樂背後的確藏了不少博大精深的know how，如啟彬與凱雅的爵士棧就常常介紹許多爵士樂理，但是流行樂也有樂理啊，在C大調彈個升D照樣可以算是outside，理論這種東西不會因樂風而有所改變。

所以讓我想到的一種可能，就是因為爵士樂曲的中間往往包含了一段即興，即興時是沒有明確主旋律可言的，各個樂器或聲部在這種時候都可以湊上一咖，不論是和諧的進行或是劍拔弩張的衝撞都可能在即興時出現，結果就導致：聽眾聽不懂唱片裡的人或是台上的人在幹嘛。若不是在聽爵士樂的一開始，常常被柔和的鋼琴聲吸引，每首歌的即興段落我大概也會跳過去吧。(難怪有幾張Herbie Hancock玩合成器的唱片到現在還沒聽完過)

曾經被問過幾個問題，例如為什麼會喜歡聽爵士樂？如果要買唱片要從哪裡下手？我的答案大概都是底下放的這張Bill Evans Trio - Waltz For Debby。第一首My Foolish Heart鋼琴一個音下去，配上後面鼓刷的鋪墊，不用什麼高級音響也有如臨現場之感；Bill Evans低頭彈奏鋼琴的樣子很清晰，Scott Lafaro緩緩撥弦和Paul Motian輕柔打鼓的畫面也都在眼前。有多少情意想述說想發洩，4分54秒不再是口中形容如一瞬的時間，而是片能承載一切的汪洋。




(同為現場錄音的專輯《Sunday at Village Vanguard》也相當值得一聽)

無題2

初次對Amy Winehouse這名字有印象應該是在還會轉去channel V和MTV的年紀，對這個名字搭配的是什麼樣的歌曲，MV該是什麼樣的色調，歌手會長得什麼樣子都沒有任何記憶。第二次再看到這名字時，同樣來自英國，也同樣唱靈魂樂的Adele正是如日中天的時候，幾首知名曲目在Facebook的動態時報上以近乎洗板的方式出現；而這時候看到Amy Winehouse的原因卻是酒精中毒死亡，成為27 club的新成員之一。

不知道從什麼時候開始，買書和買唱片這件事也變得跟決定要不要與人相處一樣，讓第一眼的印象佔了近乎絕對的主導權；看到Amy Winehouse唱片封面上的樣子，直覺這會是個個性較為難搞，而且在某些方面有異常執著的人。而聽過一些作品，我想這份執著大概除了狗仔和大眾們都想探究的私生活之外，剩下的都全數灌注到音樂之中了。過世後的這張唱片名為Lioness: Hidden Treasure，而不論什麼類型的音樂總是情歌最為動人，底下兩首收錄於專輯內，故事大相逕庭的情歌，構成了我在照片和維基百科之外，對Amy Winehouse所有的認識。

不忍卒睹的Gibson

2014是Fender Stratocaster的60周年(1954-2014)，按照往例Fender當然也會推出一些周年紀念琴，今天在Facebook上看到的Fender廣告長這樣：

霸氣十足啊，一堆耳熟能詳的名曲還有去年紅透半邊天的Daft Punk的歌都有，非常對樂迷胃口的一張海報。


再來看看Gibson的2014是怎麼開始的：

更多請點此，我已經不想再貼下去了....WTF, Gibson?

Rest In Peace

高一的國文老師李錦燕於前幾日過世了，算起來上次看見李老師雖然已經至少是六~七年前的事情，那一年的每堂課幾乎都在打鬧中度過，一群剛升上高中，覺得穿了卡其制服就天下無敵的小屁孩們，幾乎不在課本上專注過一刻鐘。雖然對國文並無特別的喜好，不過或許拜家母之賜，在這科我不用花心力也可以得到還過得去的成績，當然也能分出老師的好壞。高中三年裡只被兩位國文老師教過，而李錦燕老師絕對是較好的那位，心裡不免有些傷感+惋惜，建中願意用心教導學生的老師已經不多，現在又少了一個...。

說起這個又不免想起十二年國教已開始實行，學生素質如何還是未知數，到底免試入學的名額佔了多少，建中招考入學的比例可以撐多久也都不知道；但可以想見，不久的將來這所百年老校的招牌可能要被這個國家的制度給砸了。並不是不願意看到私校崛起，也不是要為傳統的菁英教育制度歌功頌德；但是本來就不是每個人生下來都適合每天坐在書桌前咬文嚼字，當初職校制度的修改就已經是個錯誤，而如今又把國教年限延長，等到大學入學再做篩選，幾年後再來到殘酷的職場成為另一群草莓、豆腐或是其他更軟更易碎的東西。一個國家的競爭力並不是靠這種方式來提升，這種方式也絕對不可能有所助益。

謹以這篇文章向我求學生涯中碰過最好的國文老師致意，也但願我永遠不需要對我的高中母校和這個國家說出Rest In Peace。

Herbie Hancock Jazz Concert

一場很好的演奏會往往不需要太多冗詞贅字來讚揚，一場糟透了的音樂會則連講個爛都嫌太多；不上不下的呢？倒是有不少東西可以拿來討論一番。

開始花心思聽爵士樂的樂齡不超過一年，有好多東西是還不懂的。咆勃、酷派或是其他各種千奇百怪的sub genre我還不能精確的分出來，不過一直聽下來的感覺是：爵士樂喜歡在不和諧中尋找可能，而這種在歌曲中尋找可能的過程越往近代就顯得越長與越頻繁，這樣的做法會讓一首歌的型態在演奏中逐漸瓦解。對於職業樂手或是耳朵很利的樂迷而言，這種一邊打破一邊創新的方式是很新鮮，很悅耳的，對於比較一般的聽眾就非如此。所以就會讓台上的人玩的很爽，台下聽得懂的可能也很開心，但是聽不懂的就開始覺得自己在浪費時間與金錢，也因為這樣，這場音樂會讓我看到了不少好玩的事情。

1.  我隔壁的一位應該是上班族的男士每次都抬頭不到2分鐘就選擇拿出iPhone玩Candy Crush，全部人還在喊安可時他就快速消失了。

2.  坐在我另一側的老先生不知道是聽到不耐煩還是內急所以暫時離席，卻剛好挑在樂團把表演曲目混在一起彈的時候。而這場音樂會對於聽眾的規矩比較嚴格，非到段落時不得入場，最後這位老先生在安可時回來被他老婆狠狠刮了一頓。

3.  中途離席的人難以計數，而且座位也沒坐滿。(這可是Herbie Hancock耶)

4.  第一首歌時Vinnie一敲鈸就把所有樂器的聲音都蓋掉，後來是有改善不少，但是Bass不使用Octave時聲音細不可聞，吉他也太容易被Keyboard吃掉聲音；Fazioli鋼琴的高音在跟樂團合音時聽起來比路邊樂器行擺的數位鋼琴還糟糕，國家音樂廳真該好好保養一下鋼琴了。而且不知道是不是因為我挑到的座位剛好在三樓看台的下方，合成器的高音有點太尖；不過我還是能夠打瞌睡，而且我打瞌睡時在我前一排的人還在摀耳朵，如果能拍照下來看應該是很有趣的畫面。

忘記是多久之前，衝著Herbie Hancock這個名字買了一套用硬紙盒裝的4CD精選，雖然真的聽熟的歌曲沒有很多，這次的演出也是有點衝著名字而去，不過整體來說也算不上失望，除了Herbie本身還有名氣響亮的鼓手Vinnie Colaiuta，沒啥聽過的Bass和吉他手在獨奏時也有相當精彩的演出，不難想像歐美的職業樂手圈競爭有多麼激烈，吉他手玩合成器的音效還比Keyboard多哩。通篇看起來像是挑了一堆毛病，但是音樂會的高潮常常都在結束時，表定的最後一首Cantaloupe Island和安可曲第一首Rock It讓全場high到不行，也讓我沒聽到第二首安可就滿足的回家了。

待辦事項1

Steely Dan在1980年出了《Gaucho》這張唱片之後就一直未有新的錄音室作品，直到2000年才又出了《Two Against Nature》，以及2003的《Everything Must Go》。雖然按照以往的經驗，這種沉寂好一段時間的樂團再次出山常常都是靠著以前輝煌年代時累積的名聲來撈錢，但是隨便抓了幾首來聽，就知道這種狀況並不會在他們身上重演。歌曲依舊精采，歌詞辛辣程度也不改，而錢包和唱片櫃在此時除了抗議也沒有其他選擇。

大師表演年

今年台灣找了好幾個爵士出身的大師來表演，除了前陣子我看過的Lee Ritenour，還有昨天才剛結束的Tommy Emmanuel & Martin Taylor (爵士大師是指後面這位Martin Taylor，木吉他演奏者應該會覺得這名字饒富趣味，彈電吉他的大概就會期待有個人叫做 Gibson Fender)，以及11/14要來到國家音樂廳表演的Herbie Hancock。

表演實在太多，大師演奏的入場門檻相對之下也不低，在最多三取二的條件之下我決定捨棄Tommy Emmanuel & Martin Taylor這場演出，一方面因為Tommy實在來台灣太多次了，等到以後有空再去看或許也不遲；另一方面則是看到主辦單位對Martin Taylor介紹的文案：「四歲開始彈吉他，英國女皇曾授勛給他，被視為Joe Pass的繼承人。」我從Youtube上找了不少影片來看，最後只勉強找到一個還算的上像Joe Pass的彈奏(而且還是近似於Virtuoso #3的那種教科書式彈奏)：




同一首再來聽聽Joe Pass的詮釋，一樣是現場演出，可以感覺得出來整體輕快很多，也有他招牌的即興walking bass：



其他Martin Taylor的作品就不貼上來了，畢竟Youtube嵌入影片蠻吃資源的。我還用了Martin Taylor + Joe Pass的關鍵字來看看到底是不是我耳朵出問題，結果只看到Allmusic.com提過這句話。Joe Pass的確是爵士一代巨匠，喜愛他的彈奏或是模仿者一定很多，不過文案直接這樣做實在也是太草率了，不如把每個登台表演的爵士吉他手都冠上"受Wes Montgomery影響"還更合理些。

話雖如此，Martin Taylor絕對是個非常傑出的爵士吉他手，或許還得謝謝Tommy Emmanuel，不然還真沒聽過這號人物，兩人表演的其中一首有同學貼在Facebook上，非常好聽，叫做True：(bootleg音質就無法挑剔啦)




另外在FB上也看到有人說這場表演是以爵士類型的曲目為主，不禁又讓我想起幾年前的Larry Carlton+松本孝弘的表演，同樣主打爵士曲目，但台下站了一堆B'z迷...一直到安可曲出現B'z的歌才開始有熱烈的鼓掌與歡呼聲。想想也是挺好玩的，大概粉絲們的心裡總是覺得能看到偶像在台上演出就值得啦，以這方面來說與小賈斯汀或是少女時代的歌迷並無二致。

Stan Getz & Kenny Barron - First Song

很久以前買了John Coltrane的box set，到現在連一次都沒好好地聽完，Coltrane的音樂雖然特別，但不知道為什麼就是會覺得不耐久聽。若說起薩克斯風演奏爵士的話，這首Stan Getz跟Kenny Barron的曲子我倒是喜歡的多，悲傷得不像話的曲調，加上管樂的表情本來就比較豐富，如泣如訴般在耳邊低迴；一旁的鋼琴觸鍵柔軟，Sax主奏時不搶戲，輪到鋼琴獨奏又有冷卻下來的效果，感覺是非常好的搭配。

PS. 此曲曾被用做Gattaca的片中音樂之一 ，片子本身還不錯，小時候看的時候只記得聽裘德洛的英國腔，到最近一次在電視台上看到才注意到這首歌。

1972-1980

9年7張專輯，Steely Dan大概是我第三個我會想把全部錄音室專輯收齊的樂團(前兩個是The Beatles和Led Zeppelin)。另外還有兩張分別於2000和2003年推出，等這七張消化到一定程度之後再找來聽聽吧。

And I Love Her

這首歌出自The Beatles的A Hard Day's Night，這邊要分享的是Pat Metheny的版本，單純的Acoustic guitar翻作，收錄於What's It All About。這張專輯完全是以木吉他彈奏一些經典的流行曲目，爵士大師的技巧自然不在話下，但是在這裡完全聽不到誇張的炫技，只有雋永的樂音，聽一聽會不自覺的閉上眼睛。

And I Love Her是一首闡述愛情美好的歌曲，在空靈的木吉他聲和reverb搭配下，倒多了點愁緒，也不知道這是Pat Metheny的本意還是聽者有心罷了。The Beatles有非常多首的名曲被各樂風的佼佼者翻玩過，加上每次音樂雜誌訪問樂手的最愛專輯，披頭四也很少缺席，其重要性不言而喻。想要多了解流行音樂或熱門音樂，從披頭四開始下手是絕對不會錯的選擇。

最後放上原版，聽起來更溫暖些。

Pink Floyd - Time

渾渾噩噩度過一學期，考最後一科前的早上聽到這首歌特別有感覺。因為這首歌，讓我愛上Dark Side Of the Moon；讓我想買一把Fender Stratocaster和Fuzz效果器。Pink Floyd真的有種令人難以抵擋的魔力，如果是喜歡聽迷幻或前衛搖滾樂的人，在擁抱Radiohead或是Dream Theater的同時，請記得英國曾經出現過這麼一個傳奇樂團。


Ticking away the moments
That make up a dull day
Fritter and waste the hours
In an off-hand way

Kicking around on a piece of ground
In your home town
Waiting for someone or something
To show you the way

Tired of lying in the sunshine
Staying home to watch the rain
You are young and life is long
And there is time to kill today

And then the one day you find
Ten years have got behind you
No one told you when to run
You missed the starting gun


And you run and you run
To catch up with the sun
But it's sinking

Racing around
To come up behind you again

The sun is the same
In a relative way
But you're older

Shorter of breath
And one day closer to death

Every year is getting shorter
Never seem to find the time

Plans that either come to naught
Or half a page of scribbled lines

Hanging on in quiet desperation
Is the English way

The time is gone
The song is over
Thought I'd something more to say

Home
Home again
I like to be here
When I can

When I come home
Cold and tired
It's good to warm my bones
Beside the fire

Far away
Across the field
Tolling on the iron bell
Calls the faithful to their knees
To hear the softly spoken magic spell...

情歌無罪

有時會跟朋友聊起聽音樂的事情，這些對話常常會導向這樣的內容：「喔對啊，我中文歌也比較少聽了，中文歌都一堆情歌。」

其實西洋流行音樂的情歌量也是非常大的，這幾年特紅的幾個外國歌手我很少聽，比較有點印象的Taylor Swift情歌好像就很多，有些甚至出唱片就打著情歌天后王子的稱號在賣了；華語歌壇也有專唱情歌的如梁靜茹，大家還是都很買單，倒不會覺得聽得很煩。再說說西洋的老音樂，披頭四的情歌產量也是多得嚇人，每張都有好幾首，聽得比較熟的Help!和Please Please Me更是有八成都是情歌。

Please Please Me中的 Anna (Go to him)，這張專輯也是披頭的第一張錄音室專輯，看這封面每個人都一臉菜樣就知道了，歌聲跟編曲倒是一點都不菜，這首歌是最近幾周我的最愛。

所以，重點不是情歌多不多，仍然是悅耳與否取決了音樂的耐聽度。畢竟人生中能拿來寫成歌的事情也沒那麼多，一個情字折煞多少人，當然是最佳題材囉。

Joe Pass

什麼時候適合聽Joe Pass？

當每天課堂上醫生看起來都跟授課內容一樣病得很重，上課死氣沉沉，台下聽課的人屈指可數；當一份報告出來大家都在裝死，想找人一起做卻沒什麼著落，僅止於Facebook上說說；當系選修期末報告要針對一件再明朗不過的事情進行辯論，我還得煩惱要如何在PPT加入一堆廢話，用幾近錄音機迴放的方式重複強調論點...。這種時候聽Joe Pass，可以讓這些事看起來不再那麼的枯燥，可以讓用電腦過久的右肩不那麼痠痛。




什麼時候適合聽Joe Pass？這樣的狀況都能聽了，大概沒有不能聽的時候。

Pedaltrain Jr + CIOKS DC8

從亞邁樂器FB截圖

翻了一下上次提到想買新器材的文章在10/16，歷經了近兩個月才買下這組合，我想我還不算個花錢毫無章法的人 (其實要買這個想了至少半年...)。

之前一直讓我不想購入pedaltrain的最大原因是台灣沒有代理商，美國本地價格並不太貴，但是加上國際運費後，總金額實在令人咋舌；雖然在代理商正式出現前有家網拍為主的樂器行有進一些貨，但總覺得開出來的價格還是太貴了。後來適逢11月底亞邁出清，又剛好有pedaltrain可以預約，再加上全台灣只有他們有CIOKS的電供，所以就下訂了。

我之所以只考慮的CIOKS的原因是因為我手邊的效果器：TC Nova Repeater，這台Delay需要300ma的大電流，Voodoo Lab的Pedal Power 2+好像沒有供應到這麼高的電流，而且CIOKS的還有兩組，完全不用怕電會不夠。至於為什麼選DC8而非DC10？因為亞邁幫我留的那台DC10壞了...剛好Jr的大小也不需要那麼大的power，選DC8除了能滿足我現在的需求之外，也讓我以後不會再亂買有的沒的 (有點削足適履的想法)。

換成isolated output power最明顯的感受是當所有效果器都bypass時，電流聲變的細不可聞，需要將音箱轉到平常完全不可能用到的音量才能聽見；delay和右下角的deja vibe聲音變得更清楚，整體來說感覺tone又比原本好了一些。而花這麼一筆錢換成pedaltrain的原因主要是因為斜面的設計讓上排效果器變得比較好踩，不會在切換時腳連帶動到下排的旋鈕設定，以及電供可以藏在板子底下；當然，還有為了好看。

最後來一張現有效果器裝好的樣子，固定是使用3M的dual lock，台灣稱子母扣。雙面都是公頭的設計，不會有魔鬼氈母面容易黏附髒東西又難清掉的問題；但國外使用子母扣的人曾經碰到的問題是效果器拔不下來...，希望我在每顆效果器背面黏的子母扣沒有太大塊。線材沒有統一 ，因此沒有非常的整潔，不過我還沒對器材有強迫症到那種線都要整到看不到或是都用最小的接頭。 (pedalboard強迫症患者集中區請點此)

中間的空位呢？他們還在努力想辦法跟存摺過不去。

彌賽亞會再來嗎？

初看之下標題讓人摸不著頭緒，其實是在說一首歌：The Messiah Will Come Again。

藍調樂史上死的不明不白的其中一人：Roy Buchanan

The Messiah Will Come Again是1972年Roy Buchanan發行的專輯裡的曲子，一首純粹的演奏曲。在現在這種聲光效果都要求極高的時代裡，一個不說很上相還穿著高腰褲的老頭站在你面前擺張臭臉一聲不吭彈琴，我想大概是沒多少人會買帳。再者也由於主流音樂類型的改變，現在比較有機會看到的應該是髮型酷炫，全身顏色比彩虹還多的DJ表演刷盤，至於好不好聽就見仁見智。



有在聽藍調的人對這首會比較有印象的原因十之八九是Gary Moore，另外也因為Gary Moore在去年2月過世了，所以這首歌大概更多人聽過...。Gary Moore一貫的演奏內容就是滿到漫出來的情緒，看看他彈奏的樣子，滿身大汗加上哭喪的表情...聽到這首歌多少會有點內心澎湃。只是相較於Roy Buchanan，Gary的做法還是讓人有點喘不過氣來，就像是大魚大肉不適合天天端上桌一樣，偶爾品嘗一次，把那味道留存心底吧。



Messiah一詞源自希伯來文，為救世主之意。在猶太教、天主教、基督教中都有提到，彌賽亞到底是不是耶穌我也搞不清楚，不過就現在的社會狀況來說，還真是需要個全能的彌賽亞來拉一把...The Messiah will come again, or not?

Supersonic

幾乎每次都是到事情開始多的時候，才突然開始覺得滿肚子鳥氣無處宣洩，人還真不是普通的犯賤。一些東西不放在人來人往的Facebook一方面是因為不喜歡把所有事情都攤在陽光下，而且我也不是正妹貼上去也沒幾個人會讚，未免自討沒趣不如放在幾乎只有自己會看的部落格。

英國人年紀大了都蠻帥的。